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17. 不死川的舞台（第3页）

“也可以，但明天上课，我们最好9点前到家。”

...

六本木的几个商业的规划设计，基本都预留出很大的公共空间，无论是做品牌快闪还是艺术展览都很适合。

不死川带着两人走到了东京Midtown前的公共广场，广场上正举办着画展。

一般来说，知名画家的画展都会在新国立美术馆之类的场合展出，浅间上个月就去看了弗朗索瓦·布歇的画展。

这位从没到过中国的法国画家，竟然凭空创造出很多中国清朝宫廷题材的油画。

浅间觉得，比起时常伤害人的真相，人类先天热爱着能疗愈自己的美丽假象。

像Midtown这样的空间，更适合给一些先锋派，后后后现代的流量艺术家们来展示作品，并和需求流量的商业取得双赢。

这次展出的主题是《缺氧与眺望》。

这个艺术家的创作风格，和上世纪30-40年代美国画家爱德华·霍珀有着非常相似的画风。

灰暗的配色，中景人物，远景城市，可以说是用退一步的视角，去描绘城市与人的关系。

看见这个画风，再结合画展主题，浅间瞬间就得到了画家想要表达的真正主旨——孤独。

画展并没有介绍艺术家的信息，但浅间看到了每幅画的下角署名——L .活水。

“......是你的作品吗？不死川？”

“哦~很敏感嘛~浅间君~”

不应该是敏锐吗？

“猜一猜而已。

虽然不知道L的意思，活是不死，水是川，很好联想。

而且你在看画的时候，并没有像游客一样去浏览，也没有像油画爱好者那样去沉浸，而是一种熟悉且审视的态度。

就算不是作者，和创作者有一定关联。”